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Auch wenn er bereits mit 2 Jahren nach Irland zog, würden wir ihn in diesem Fall doch gerne mal als Deutschen nennen, immerhin ist die Auswahl hier eh nicht so groß. 1977 in Heidelberg geboren, stammt Michael Fassberger aus einer weiteren irisch-deutsch-stämmigen Familie und wurde in Killarney katholisch erzogen.

Fassbender: unglaublich vielfältig

Fassbender stieg erst 2001 so richtig ins TV- und Filmgeschäft ein, dann aber mit einem Paukenschlag und zwar in Spielbergs Kriegsdramaserie „Band of Brothers“.

Um das ein wenig auszubalancieren, spielte er in der weniger ernsten Fantasyserie „Hex“ den Bösewicht und rockte als Pan noch ein wenig im The Cooper Temple Clause Video „Blind Pilots“ ab.

Wirklich von sich reden machte er jedoch, als er im Christian Bale Stil etliche Kilo verlor, um im irischen Drama „Hunger“ mit zu spielen. Und plötzlich war er überall, ob in Tarantinos überzogener Nazi-Komödie „Inglorious Basterds“, der Comicverfilmung „Jonah Hex“ oder dem X-Men Prequel „First Class“, wo er zum ersten Mal mit Kevin Bacon vor derselben Kamera stehen konnte. Fassbender war überall und das war mehr als erwünscht.

2012 wird auch definitiv das Jahr, in dem er sich endgültig in die Hall of Fame einspielen wird, denn nicht nur dankte George Clooney Fassbender und dessen Penis vor der versammelten Golden Globe Mannschaft dafür, dass Clooney dafür nicht blank ziehen musste, sondern er wird auch im lang ersehnten „Prometheus“ von Ridley Scott zu sehen sein.

2012: Das Jahr des Michael Fassbender

Ryan Gosling mag 2011 groß gehyped worden sein, aber 2012 wird Fassbender viral werden lassen, denn er hat so viel zu bieten: sein klassisch gutes Aussehen, seine großartige Rollenauswahl (selbst im gefährlichen Action-Genre, wo gute Drehbücher spärlich gesät sind), als auch die Tatsache, dass Fassbender die ältere Generation anspricht, da er auf die V-Necks verzichtet und tatsächlich Socken trägt.

Und wer jetzt Goslings Musik anbringen will, Michael Fassbender steht dem in Nichts nach, wie folgendes Video mit X-Men Kollege James McAvoy beweist:

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Derzeit ist Herr Fassbender noch solo unterwegs, obwohl man ihn hin und wieder mit seiner Ex Leasi Andrews gesehen haben will. Aber nicht doch, Michael, wir haben so viel mehr zu bieten...

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Bevor wir zum Ende hin die Hoffnungen zerstören, die schlechte Nachricht gleich am Anfang: James ist seit 2006 mit Anne-Marie Duff verheiratet und beide haben seit 2010 einen Sohn, über den sie in der Öffentlichkeit nicht sprechen, denn die beiden gehören anscheinend nicht zu den Celebrity Couples, die ihre Kinder kurz nach der Geburt an den Meistbietenden für das Magazincover verscherbeln.

McAvoy: Vom Priester zum Schauspieler

Zurück zu James, am 21. April 1979 wurde James McAvoy (ausgesprochen wie „Meckewoi“) in Port Glasgow in Schottland geboren, wo er an einer katholischen Schule studierte und beinahe zum Priester konvertiert wäre, was für die Damenwelt ein großer Verlust gewesen wäre, ein größerer für die Filmwelt.

Glücklicherweise musste es nicht so weit kommen,vielleicht auch, weil James alleine für ein Mädchen etwas in die Schauspielerei schnupperte, was letztendlich dazu führte, dass er an der Royal Scottish Academy of Music and Drama landete.

Die Aufmerksamkeit der Medien erlangte er durch seine Rolle in der britischen Serie „Shameless“ (die derzeit durch das amerikanische Remake-Mühlrad gedreht wird), schon zuvor hatte er jedoch an Michael Fassbenders Seite in „Band of Brothers“ mitgespielt (die Beiden würden sich für X-Men: First Class wiedersehen), den BBC Fernsehfilm „State of Play“ und das hoffentlich bald vergessene „Frank Herbert's Children of Dune“.

Narnia und der König von Schottland

Ausgerechnet mit „Narnia“ schaffte er es, die internationale Aufmerksamkeit auf sich zu richten, glücklicherweise sollte es nicht lange bei solchen Rollen bleiben, weshalb er sich schnell wieder fasste und die leichtherzige, dennoch kecke Komödie „Starter for 10“ und daraufhin den politischen Thriller „The Last King of Scotland“ drehte, in dem er als Arzt den grausamen Diktator „Idi Amin“ betreut.

Während der Folterszene wurde er sogar ohnmächtig, was er zwar auch für seinen Charakter geplant hatte, was jedoch am Ende auch etwas zu realistisch wurde, weil die Terrorismus-Attacken auf London zur selben Zeit stattfanden und McAvoy dadurch zusätzlich angespannt war, da er nicht wusste, ob Freunde und Familie OK waren.

Nachdem Joe Wright jahrelang um James' Gunst gebettelt hatte, sagte dieser 2006 endlich zu und „Atonement“, das Kriegs-Liebesdrama mit Keira Knightly, durfte nicht nur viele Preise feiern, sondern auch in stürmischen Kritiken McAvoys Talent bestätigen.

Zusammen mit Frau und Kind genießt McAvoy ein eher ruhiges Leben, das er vorwiegend seiner Familie widmet. Das zeigte sich auch daran, dass er aus der Dramödie „50/50“ ausstieg, weil er Angst hatte, dadurch die Geburt seines Kindes zu verpassen, was dazu führte, dass Joseph Gordon-Levitt die Ehre hatte, einen Krebskranken während seiner Chemotherapie zu spielen.

Wie so manch anderer Schotte liebt James auch die Natur und geht so oft wie möglich wandern, wenn es das Familienleben und seine Karriere denn zulassen. In den Bergen kann es gefährlich werden, aber „du hast ein klares Ziel“, so McAvoy in einem Interview mit dem Guardian - die Spitze und das soll wohl auch beruflich so weiter gehen.

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1969 in New Jersey geboren ist Peter Dinklage halb deutscher, halb irischer Abstammung (eine relativ beliebte Kombination in Amerika) schon früh ambitioniert ans Schauspielen heran gegangen, im Gegensatz zu vielen Kollegen, die an Achondroplasia leiden, hat er weitgehend vermieden, stereotypische Rollen Kleinwüchsiger anzunehmen und ist daher ein Vorbild, wenn es darum geht, Vorurteile und Klischees im Keim zu ersticken, indem er sie durch realistische Charaktere ersetzt.

Peter Dinklage in: Independent Filme mit Steve Buscemi

Vor seinem Durchbruch war er häufig mit Buscemi vor der Kamera zu sehen, so etwa im wunderbar bitteren „Living in Oblivion“, als auch Buscemis eigenem Film „13 Moons“, beides empfehlenswerte Independent Komödien, die Peters Wandlungsfähigkeit beweisen.

Seine erste große Rolle hatte Peter 2003 im Film „The Station Agent“, der ihm auch prompt einen Screen Actors Guild Award einbrachte, der eigentliche Oscar, wenn man mal so gemein sein darf.

Es folgten Auftritte in vielen Komödien (u.A. „Elf“), Serien a la „Nip/Tuck“ und „30 Rock“, sowie das Original und Remake „Death at a funeral“, wobei Ersteres definitiv besser ist.

Game of Thrones war der Durchbruch

Während er in der x-ten Narnia-Verfilmung dann doch einem der märchenhaften Zwergencharaktere verfiel, war es 2011 die Rolle des Tyrion Lannister in der preisgekrönten HBO Serie „Game of Thrones“, nach George R. Martin, die ihm diverse Preise und vor allem eine riesige Kultanhängerschaft verpasst hat.

Die kühle, zynische Fassade, die einen sehr wohl gutmütigen Charakter ziert, steht Dinklage ausgezeichnet, der auch im wahren Leben eine große Portion Humor in jedes Interview hinein nimmt und - wie man an seinen Dankesreden merkt - trotzdem auf dem Boden der Tatsachen geblieben ist.

Privatleben

Das Einzige, was man ihm wohl negativ anhängen könnte (abgesehen davon, dass er Vegetarier ist, was ja nicht jedem gefallen mag) ist der Ring am Finger, denn seit 2005 ist er mit Erica Schmidt verheiratet, einer Theaterdirektorin, die ihm 2011 eine Tochter gebar (für die Golden Globes engagierte das Paar zum ersten Mal einen Babysitter).

Um darüber hinweg zu kommen, brauchen wir jedoch nur einen Film mit ihm anzuschalten und dieser wunderbar tiefen, sexy Stimme zu lauschen. Grrr...

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Am 16. Mai 1981 erblickte James Anthony Sturgess, kurz Jim Sturgess in London mit dem Sternzeichen Stier das Licht der Welt, wobei sich Wikipedia und Imdb nicht so ganz einig sind, da ihn die Filmseite sogar 3 Jahre älter schätzt.

In Salford studierte er Schauspiel und Musik, was er nicht nur in diversen Bands austestete, sondern auch in einer Ein-Mann-Bühnenshow, die ihm die erste Aufmerksamkeit einer Schauspielagentur einbrachte, es scheint so glatt gelaufen zu sein, dass es geradezu langweilig ist, alles aufzuschreiben.

Jim Sturgess und Across the Universe

Nach einer Performance im Indiefilm „Mouth to Mouth“ neben der großartigen Ellen Page, wurde Jim für die Hauptrolle des Jude in der Beatles-Hommage „Across the Universe“ gecastet, der vielleicht nicht zu den künstlerisch wertvollsten Filme des Jahres 2007 gezählt werden konnte, dafür aber Popkultur und Romantik erfolgreich mit einander verheiratete.

2011 kam er dann an der Seite von Anne Hathaway im Liebesdrama „Zwei an einem Tag“ auf die Kinoleinwand, da scheint wohl jemand den Ryan Gosling abziehen zu wollen, um in mehr oder weniger alternativen Liebesfilmen Kultstatus zu erlangen.

Klappt's?

Nun, er ist schon arg niedlich und charmant, darüber hinaus britisch und musikalisch begabt. Da ist es eher noch ein Pluspunkt, dass er mit der Keyboarderin von La Roux zusammen ist, da Beziehungen zu coolen Musikerinnen (siehe Andy Samberg und Joanna Newsom) immer für ein bisschen Street-Cred sorgen. Aber kann jemand so durchweg perfekt sein? Und ist das nicht schon fast langweilig?

Nun, die Fans können das für sich selbst entscheiden, wer weiß, vielleicht bringt ja die Science Fiction Romanze „Upside Down“ an der Seite von Kirsten Dunst ein gutes Argument für den jungen Künstler, dessen musikalische Ausflüge man übrigens auch auf seiner Myspace Seite bewundern kann.

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Glücklicherweise sterben attraktive Männer nicht aus, nein, sie werden immer mehr zu Renaissance Männern, also Alleskönner, die auch noch freundlich und witzig sind, weshalb wir für ein paar Minuten vergessen dürfen, wie diese Welt 2011 mal wieder den Bach runter gegangen ist, um uns an diesen strahlenden Lichtblicken zu orientieren. Na, wer ist auf Platz 1?

10. Martin Kaymer

2011 war ein gutes Jahr für den schnieken Golfer, mit dem Sieg der WGC-HSBC Champions wurde er als einer der Top Spieler der Welt gerankt, mit gerade mal 27 Jahren ein guter Schnitt, dafür, dass er auch viel Arbeit rein steckt, gibt es doppelt Punkte und dass er dabei besser als die durchschnittlichen Golfer aussieht, lässt ihn auch locker die Top 10 zieren.

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9. Florian David Fitz

„Männerherzen“ mag ja Klischees anhäufen, aber zumindest durften wir dadurch Florian David Fitz öfter bestaunen, als sonst. Singen und Drehbücher schreiben kann er auch noch, da bleiben keine Wünsche mehr offen, oder?

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8. Philipp Boy

Der Turner gewann letztes Jahr diverse Preise und brachte auch dieses Jahr den Titel des European All Around Champion mit nach hause.

Beim Kunstturnen sieht er aus, als wäre es ein Leichtes, vor allem die Tatsache, dass er bis dahin einige Knochenbrüche hinter sich bringen musste und dennoch nie aufgegeben hat, ist unglaublich inspirierend und Ambition, als auch Durchsetzungsvermögen gehören zu den Eigenschaften, die zu keiner Zeit unattraktiv sind.

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7. Michael Fassbender

Der Herr Fassbender ist endgültig in Hollywood angekommen, nach „Inglorious Basterds“ durfte er dieses Jahr in „X-Men“ wieder einmal in amüsanter Actiontradition brillieren, zeigte darüber hinaus in der Neuverfilmung von „Jane Eyre“, sowie dem Drama „Shame“, dass er aus dem richtigen Holz für Hollywood geschnitzt ist und alle Genres beherrscht.

Sympathisch, attraktiv auf diese wunderbar klassische Art und Weise und darüber hinaus noch mit einer sehr angenehmen Stimme bedacht, gehört Fassbender zu den Männern, die unerreichbar zu sein scheinen und noch aus der alten Schule kommen.

Und dabei auch noch auf dem Teppich geblieben? Was für ein Mann.

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6. James Franco

Na gut, die verpatzte Oskar-Moderation sei ihm verziehen, immerhin lag es auch an dem schlechten Skript und zu wenig Freiheiten, ansonsten hätte Franco sicher das Beste daraus gemacht.

Nichtsdestotrotz lieben wir Franco dafür, dass er immer wieder auch kleine Independentfilme dreht, dieses Jahr sein eigenes Buch heraus gebracht hat und es immer wieder schafft, völlig heruntergekommen und trotzdem mehr als attraktiv auszusehen.

Ach ja, hab ich schon erwähnt, dass er nebenbei auch noch studiert, weil all das anscheinend noch nicht genug ist? So ein Traummann...

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5. Joseph Gorden-Levitt

Dieses Jahr spielte er überzeugend einen Krebspatienten in der Dramödie „50/50“, dass Joseph einer der Schauspieler ist, denen man jede Rolle abnimmt, ist aber spätestens seit „Mysterious Skin“ klar.

Schön, dass das auch langsam die Medien mitkriegen, denn auch wenn er 2011 nur in "50/50" zu sehen war, konnte niemand genug von diesem verschmitzten Lächeln kriegen und das wird es auch 2012 geben, wenn er in „Batman Rises“ und diversen Actionfilmen zu sehen ist. Nur eins, Joseph: ein paar ernste und dramatische Rollen wären wirklich schön, wir vermissen den Gorden-Levitt, der uns absolut in den Bann zieht.

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4. Chris Hemsworth

Dieses Jahr war wohl das beste Jahr für den Newcomer, nach „Star Trek“ im Jahre 2009 durfte er 2011 in „Thor“ scheinen, aber - meine Damen und Herren - das ist nur der Anfang, denn 2012 wird es wohl kaum einen großen Blockbuster ohne ihn geben, in Actionfilmen, Horrorfilmen, dem einzig wahren Schneewittchen-Film und dem heiß ersehnten „Avengers“ (wieder als Thor) wird er nächstes Jahr das Kino dominieren.

Unsere Tagträume darf Mr. Hemsworth jedoch schon dieses Jahr dominieren, vor allem mit seinem traumhaften, australischen Akzent.

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3. Alexander Skarsgard

Nach einem Haarschnitt konnte man endlich die Model-Wurzeln des sexy Schweden sehen, der ja vorher ein wenig sehr den 90er Jahre Look verkauft hatte. Im Lars von Trier Film „Melancholia“ konnte Alexander dann auch noch beweisen, dass er auch das dramatische Kino beherrscht und die abstruse Verfilmung des Spieles „Schiffe versenken“ wird sicher auch nur halb so schrecklich, wenn wir unsere Augen währenddessen immer an diesem schönen Mann weiden können.

Und weil die wahre Perfektion durch kleine Makel entsteht, lieben wir den leichten Silberblick des Vorzeigeschweden.

Außerdem - das hier:

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2. Ryan Gosling

Die ewige Nummer Zwei muss sich keine Sorgen machen, Gosling-Fans sind anscheinend ruchlos und dem Kanadier für ewig verschrieben, ansonsten hätte es diese Welle der Entrüstung gar nicht gegeben, als er im People Magazin nicht zum sexiest Men gewählt wurde, sondern vielmehr Bradley Cooper.

Aber zurück zu Gosling, der ist nicht nur ein guter Schauspieler und sieht ungelogen auf jedem Paparazzifoto aus, als ob er bei einem Fotoshooting für Calvin Klein ist, sondern macht auch noch bezaubernde Musik, hat einen tollen Hund und hat dieses Jahr sogar eine Prügelei geschlichtet.

Da sieht man mal wieder, dass die männlichen Ex-Mitglieder des Disney Clubs sehr viel besser abschneiden, als die weiblichen (Britney, hust, hust).

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1. Bradley Cooper

Ok, Ryan Gosling Fangirls und -boys, die dem People Magazin tausende, wütende Mails geschrieben haben, weil Bradley Cooper und nicht Ryan Gosling auf der Nummer 1 der sexiest Men gelandet ist: Erstens würde Ryan Gosling so ein zickiges Verhalten nicht gut heißen und zweitens hat Cooper das Bashing so gut, charmant und keck behandelt, dass er auch in dieser Liste den ersten Platz verdient.

Während der Graham Norton Show gab Bradley zu, dass auch er Ryan sexier findet, aber genau diese Art zurückhaltende Schüchternheit finden wir ungemein attraktiv und wenn wir uns dann in Bradleys blauen Augen verlieren, vergessen wir fast, wer Ryan Gosling überhaupt ist.

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Schon früh zog es Jim Carrey auf die Bühne, zu Schulzeiten öffnete er mit seinem Stand Up Programm für die 80er Band Spoon, sein Soloprogramm in Bars in LA machte ihn so berühmt, dass er von Rodney Dangerfield entdeckt und als Vorprogramm seiner Tour engagiert wurde.

Jim Carrey auf der Kinoleinwand

Doch Carrey wollte schon von Anfang an Film und Fernsehen revolutionieren, schaffte es jedoch nur langsam, selbst sein Vorsprechen bei Saturday Night Live war ein Griff ins Klo (wobei sich die damaligen Casting Leute sicher immer noch dafür in den Hintern beißen).

Die Liste der Castings, an denen Carrey teil nahm und deren Rollen er nicht bekam, ist übrigens lang und überraschend: von „Sixteen Candles“ zu „Legende“, zu „Ferris Bueler's Day off“, in den 80ern musste sich Carrey ständig mit Johnny Depp („Edward Scissorhands“), Robert Downey Jr. („Chaplin“) und Tom Cruise („Legende“) um Jobs rangeln, erfolglos war dabei immer Carrey, der jedoch dank seiner Freundschaft mit Damon Wayans in dessen Sketch Show „In living Color“ mitspielen konnte und dadurch seine ersten Lorbeeren verdiente.

Mitte der 80er fing jedoch auch seine Filmkarriere an, damals noch mit mehr oder weniger guten Komödien (darunter auch neben Wayans in „Earth Girls are Easy“), oftmals als Nebenrolle.

Erst in den 90ern sollte sich das Blatt wenden, als er für „Ace Ventura“ gecastet und über Nacht zu einem Kultphänomen wurde. Es folgten „die Maske“, „Dumm und dümmer“, sowie „The Cable Guy“, allesamt Slapstick Komödien die schwer auf Carreys unnachahmliches Gummigesicht angewiesen waren und ihn so zum Star machten.

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Truman Show und Co - Die ernsten Filmrollen

Bis zu diesem Zeitpunkt war Carrey vor allem der Held von Kindern, Teenagern und erwachsenen Männern, die Slapstick liebten. Doch seinen Schlag bei Frauen bekam er spätestens dann, als er zeigte, dass er auch in ernsteren oder sogar romantischen Filmen mitspielen konnte.

„Truman Show“, „Vergissmeinnicht“ und „Man on the Moon“ (für den er merkwürdigerweise keinen Oscar gewann) waren allesamt hoch geachtete Filme, die zeigten, dass Carrey wirklich schauspielern konnte und nicht nur die Rolle des witzigen Grimassenschneiders beherrschte, selbst, wenn er dies in vielen weiteren Komödien bewies.

Spätestens da sah man auch einen verletzlichen Carrey, der sonst in Interviews und während öffentlicher Events als reiner Comedian zu sehen war.

Jim Carrey war zwei Mal verheiratet, aus seiner ersten Ehe ging auch seine Tochter Jane Erin Carrey hervor, die mittlerweile selbst Mutter geworden ist.

Crazy Jim

Erst dieses Jahr fiel Carrey durch sein Video-Liebesgeständnis zu Emma Stone auf, echt oder nicht, das fragten sich die Medien, während Fans 100%ig davon ausgingen, dass der Schauspieler, der für konsequentes Durchziehen seiner Charaktere berüchtigt ist, sich einen großartigen Scherz erlaubt hatte.

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Diejenigen, die davon ausgingen, dass Carrey es ernst meinte, haben jedoch einige gute Gründe, den Comedian zu misstrauen, denn nicht nur marschierte er schon für die Abschaffung von Impfungen für Kinder (ein sehr populärer, leider wissenschaftlich nicht belegter Glaube in Amerika ist, dass Impfungen vergiften), sondern er ist auch eng mit dem spirituellen Autor Eckhart Tolle befreundet, allerdings ist Carrey damit nicht alleine, auch Ben Stiller, Oprah Winfrey, Jeff Goldblum und andere sind Anhänger des Autoren, der teils mit philosophischen, teils mit verwaschenen Theorien zur Loslösung des Geistes vom Ich rät.

Jim Carrey, mit 49 ein gestandener Schauspieler, der länger als 30 Jahre erfolgreich im Showbusiness unterwegs war und besonders durch die doch sehr bedachte Auswahl seiner Rollen im Gegensatz zu anderen Kollegen (ich denke da an Ben Stiller...) kaum Flops vorweisen kann. Da an Nervenzusammenbrüche zu denken, fällt schwer.

Doch die Sorge um seine Psyche geht auch unabhängig vom Emma Stone Video um. Carrey selbst gab zu, an Depression zu leiden, die Trennung von seiner Langzeit-Freundin Jenny McCarthy soll ihm übel mitgespielt haben und Twitter-Aussetzer und andere öffentliche Auftritte lassen immer offen, ob es nun um Comedy a la Kaufmann oder doch eher einen Nervenzusammenbruch geht.

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Nun, wir glauben an Jim und denken daher, dass er vollkommem OK ist, denn mal ehrlich, neben Prominenten wie Nick Nolte, Charlie Sheen und Mel Gibson wirkt Carrey doch wie ein zweiter Tom Hanks...

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Die letzten Einträge beinhalteten ja diverse Männer, die man nicht nur für ihre äußeren Werte, sondern vor allem für ihren Gehirnschmalz vor den Traualtar zerren möchte, nicht, dass Jason Momoa nicht intelligent wäre - wer mit Lisa Bonet verheiratet ist, muss was auf dem Kasten haben - aber gecastet wird er sicherlich nicht für seine sozialkritischen Vorträge.

1979 wurde er in Hawaii geboren, dort wurde er auch von Modedesigner Takeo Kikuchi entdeckt und als Model angestellt. Wie es so oft bei schönen Männern ist, führte das dazu, dass er auch bald als Schauspieler für das Fernsehen gecastet wurde, in der hawaiianischen Version von Baywatch wurde er zum ersten Mal populär und schaffte es dann auch ins Team von Stargate Atlantis, dort mit beeindruckender Dreadlockmatte, die er sich später jedoch abschneiden ließ, weil sie zu schwer war.

Wirklich beeindrucken konnte er jüngst in der HBO Serie „Game of Thrones“, wo er den unerbittlichen Anführer eines Kriegerstammes spielte. Für das Casting führte er auch einen Kriegstanz auf, da seine Rolle kein Englisch sprach und er sich daher anderweitig darstellen musste.

Wirklich enttäuschen konnte er dann 2011 mit dem Remake von „Conan“, das sicherlich auch daran litt, dass das Original ein riesiges Kultpotential hatte und daher in keiner Parallelwelt in keinem Paralleluniversum von einem Remake überrundet hätte werden können.

Wirklich schlecht ist er jedoch nicht als Schauspieler und was man in Interviews so hört, liest und sieht, scheint auch darauf zu schließen, dass Jason - eigentlich Joseph Jason Namakaeha Momoa - ein durch und durch freundlicher Kerl ist.

Na gut, dass er seinen Sohn Nakoa-Wolf Manakauapo Namaaeha Momoa genannt hat, ist dann vielleicht doch etwas überzogen, aber die Bedeutungen des Namens rühren dann doch wieder an:

Nakoa - Krieger

Mana - Kraft/Geist

Kaua - Regen

Po - dunkel

Und Namakaeha ist der Name seines Vaters.

Als nächstes werden wir Jason übrigens in einem weiteren Actionfilm neben Silvester Stallone sehen (Bullet to the Head). Sind die Zeiten der unattraktiven Actionhelden mit Haarproblemen etwa endlich vorbei? Wir wünschen es uns.

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Aber wer beamt unser Herz in sein Raumschiff? Etwa die Crew der Neuflage von Star Trek, die Klassiker oder doch die einzigartige Crew um Cpt. Picard? Es war ein langer, hart Kampf, aber am Ende konnte es nur einen Sieger geben, doch die restlichen 9 Kandidaten dürften sich trotzdem freuen, es auf diese Liste geschafft zu haben.

Ok, auf jedem Planeten, der von der Crew besucht wurde, war Kirk die erste Wahl und auch Männer würden wahrscheinlich denken, dass er dieses Rennen in der Tasche hat, aber die Wahrheit ist, dass er aus heutiger Sicht einfach zu Macho-haft ist, sowieso, wenn er ein Mädchen auf jedem Planeten hat, dann fühlen wir uns sicher nicht mehr besonders.

Das ist aber auch ganz gut, denn in den meisten Fällen kam nach dem sweet sweet love making ein weniger schönes Nachspiel:

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9. Chakotay (Robert Beltran)

Star Trek Voyager litt nicht zuletzt an Neelix, der Jar Jar Bings des Star Trek Universums, aber der Rest des Teams war unschlagbar, allen voran die Nummer 2 des Schiffs, Chakotay, der Mentor für die jüngeren Kollegen und Zusammenhalt für die gesamte Crew in der Serie war und außerdem noch zum revolutionären Freiheitskämpfer wurde.

Abenteuerlich, charismatisch und einer Frau untergeben, ohne dass sein Ego darunter litt? Chakotay ist der perfekte Mann für lange Sternenreisen.

[youtube ETPMSZubHpY]

8. Hikaru Sulu (George Takei)

Im Gegensatz zu Cpt. Kirk, der etwa in dem unten gezeigten Clip eher seine Hosen runter gelassen hätte, als den Laser heraus zu holen, war Sulu schon immer ein fortschrittlich denkender Mann, außerdem sorgte George Takei dafür, dass mit Sulu einer der ersten positiv dargestellten, asiatischen Charaktere im Fernsehen populär wurde.

Innerhalb der Serie hatte er viele Hobbys, darunter Botanik, Fechten und Gymnastik. Wir wollen hier nicht andeuten, dass Sulu - so wie George Takei - doch eher dem männlichen Geschlecht zugewandt war, aber selbst wenn, dann mindert das sicher nicht seinen Sex Appeal.

[youtube 5KpA6Dh-iPo]

7. Worf (Michael Dorn)

Worf sollte eigentlich kein Charakter sein, der besonders anziehend ist, als Klingone ist er ein ständiger Krieger, dem Ehre wichtiger als alles andere ist.

Aber was an Worf so besonders ist, ist die Tatsache, dass er eben Letzteres auch dann ignorieren konnte, wenn es um Leben und Tod oder heiße Romanzen ging. Besonders seine Beziehung zu Deanna Troi bot nämlich sinnliche Sternstunden in „The Next Generation“.

[youtube zweQgrLjh_s]

6. Spock (Leonard Nemoy)

Alleine, weil jede Frau den höchst logischen Vulkanier zu überwallenden, emotionalen Ausbrüchen bringen wollte, war Mr. Spock schon immer ein interessanterer Charakter, als der viel zu leicht zu verführende Kirk. Aber wen wundert es, seit wann sind denn große, dunkelhaarige Männer mit mysteriöser Vergangenheit und Intellekt nicht unwiderstehlich?

Bei einer Umfrage würde sich bestimmt schnell erkennen lassen, dass nur ein Darsteller vom Raumschiff Enterprise die Frauen reihenweise ohnmächtig werden lässt (und das ganz ohne Vulkaniergriff).

[youtube u2pBqY5ECU4]

5. William Riker (Jonathan Frakes)

Riker mit Bart ist der Beweis für eine gute Next Generation Folge, denn den ließ er sich erst ab der zweiten Staffel wachsen, als er vom ersten Offizier, der gerade frisch aus der Akademie gekommen ist, zu einer perfekten Mischung aus Kirk und Picard avancierte, für jeden, der die Extreme (extrem Macho oder extrem großartig) nicht so bevorzugte.

[youtube 0thtk2If-VI]

4. Data (Brent Spiner)

Nein, eigentlich gehören Androiden nicht in so eine Liste, aber Data - ähnlich wie Spock - weckt das Bedürfnis, ihm die Wege der menschlichen Emotionen bei zu bringen, zwinker, zwinker. Außerdem ist es immer attraktiv, intelligent, quasi unbesiegbar und zudem immer interessiert am menschlichen Wesen zu sein, was ja schließen lässt, dass er ein guter Zuhörer ist. Gepaart mit seinem Faible für klassische Musik und Literatur hat man einen echten Hingucker, der für lange, kulturell anregende Abende (zwinker, zwinker) sorgen kann.

[youtube dWBmaKk32fE]

3. Spock (Zachary Quinto)

Im Paralleluniversum des Star Trek Remakes durfte Spock endlich mal richtig Gefühl zeigen und mit Uhura anbandeln, das gefiel den weiblichen Fans, nicht zuletzt, weil Zachary Quinto geboren wurde, um in Nimoys Fußstapfen zu treten. Die restlichen Vorzüge wurden bereits ausführlich in unserem Beitrag zu Zachary genannt.

[youtube tIJWJfZCVt8]

2. McCoy (Karl Urban)

Seit Urban in „Herr der Ringe“ Frauenherzen schneller schlagen ließ, gehört dieser Mann in jede Top 10 aller sexiest Men Editionen. Als „Pille“ im Star Trek Film Remake schaffte er es, den ursprünglich eher heimeligen Look des sarkastischen Raumschiffarztes in sexy Mad Men Manier zu interpretieren, so dass man nicht nur über seine aggressiv vorgetragenen „Ich bin ein Doktor, kein...“ lachen konnte, sondern auch in seinen braunen Augen versinken durfte.

Wer hätte schon gedacht, dass Pille jemals die Nummer 2 aller sexy Star Trek Männer einnehmen würde?

[youtube Nu2xeSDVUhg]

1. Jean-Luc Picard (Patrick Stewart)

Es ist die Stimme und dieser Akzent, anders kann man es nicht erklären, dass Jean-Luc Picard ein absoluter Frauenmagnet ist, der Charme eines Kirk, aber ohne die Schleimigkeit und Frauenverachtung des Shatners, Charisma, Humor und immer die richtige Entscheidung treffend ist Picard der wohl beste Captain der Enterprise, den man sich vorstellen kann und daher auch der Star Trek Mann, den wir bitteschön ehelichen wollen.

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Weil er sehr lange in New York auf Comedy-Bühnen gezeigt hat, wie man die Kunst der komödiantischen Improvisation perfektioniert, dauerte es eine Weile, bis er auch im TV und auf der Kinoleinwand seinen Einstand feiern konnte, mittlerweile ist er jedoch scheinbar überall - was nicht direkt etwas Schlechtes ist.

Dieser klassische 50er Jahre Look ist es wohl, der Jason zu einem der ganz wenigen Saturday Night Live Performer macht, die man auch seinen Eltern vorstellen könnte, denn in Anzug und Krawatte wird man sofort an Gene Kelly erinnert, ohne Anzug und Krawatte...nun, das überlaß ich den Lesern.

Mit einem littauischen Vater und einer irisch/deutschen Mutter wuchs Jason in einer relativ religiösen Umgebung auf und ging dementsprechend auf eine katholische, später jesuitische Schule in seiner Jugend in Kansas. Kansas wird übrigens auch immer wieder in seine Skteche eingeschmuggelt, außerdem ist er großer Fan der Kansas Jayhawks, der Sportgruppe seiner ehemaligen Universität.

Saturday Night Live

2003 fing er als Autor für die berühmte Sketchshow Saturday Night Live an und begann nach und nach, kleine Rollen als Publikumsmitglied oder Extra zu spielen, bis er 2005 als Schauspieler mit angestellt und 2006 in den regulären Cast aufgenommen wurde. Genau zu der Zeit - oh, welch Zufall - rieselten auch langsam die Filmangebote in Sudeikis' Haus.

Im TV spielte er für „30 Rock“ in einigen Episoden mit und soll laut Berichten demnächst auch in der HBO Produktion „Eastbound and Down“ auftauchen. Außerdem ist er als Stimmengeber für Grand Theft Auto IV und den Family Guy Ableger The Cleveland Show bekannt, kein Wunder, Jason sieht nicht nur aus wie ein Dreamboat aus den 50ern, er klingt auch so, weshalb er nur zu gerne die Rolle des traditionellen Vaters in SNL Sketchen bekommt.

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Zukünftige Projekte

Und für eine scheinbar groß angelegte Comedy Anthology wird Jason als „goofy Batman“ zu sehen sein, eine Rolle, die er von Sam Rockwell übernimmt und in der er anscheinend einen One Night Stand mit Wonder Woman hat und sie danach nicht mehr zurück ruft. Uh Oh.

Zur Zeit ist Mr. Sudeikis anscheinend wieder Single, nachdem er sich im Januar von seiner Freundin January Jones (Betty Draper aus „Mad Men“) getrennt hatte, aber bei so einem Mann sind die Single-Zeitfenster so klein, wie die Tür in Alices Wunderland, für die man irgendwelche Kekse oder Pilze essen muss, damit man sich dort durchquetschen kann.

Aber es reicht ja auch, ihn aus der Ferne - Im Kinosessel oder auf der heimischen Couch - zu bewundern und natürlich das Zwerchfell zu trainieren, denn selbst in Filmen wie „Hall Pass“, die - zugegeben - nicht wirklich überragend sind, schafft er es dennoch, das Beste aus seiner Rolle heraus zu holen.

Und hier noch ein Bild, das ihr euch mental einbrennen lassen könnt, damit es euch auf allen Wegen begleitet und dunkle Tage, Monate und Jahre hell erleuchtet.

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Gerade mal 25 Jahre alt und seine IMDB Liste sieht aus, wie von einem 40-jährigen Profi. Mit 14 hat er angefangen, als er zu den Castings seiner Schwester mit ging und langsam wird es an der Zeit, dass er durchgehend für Hauptrollen gebucht wird.

Während er am Anfang eher die Nebenrollen in Form von Problemteens spielte, schaffte er es 2005 als wiederkehrender Charakter in „Veronica Mars“, zwar ebenfalls als Problemteen, aber endlich auch mit einer Plattform, die ihm ermöglichte, sein Talent zu zeigen.

Lieber Kino als TV

Einen festen Seriencharakter zu spielen, ist jedoch nicht Kyles Lieblingsbeschäftigung, da es eine langfristige Verantwortung wäre, die dem jungen Mann nicht zusagen würde, da er es liebt, in neue Rollen zu schlüpfen, was ja bei einer Serie eher weniger möglich ist, gehen wir davon aus, er spielt nicht in einer Seifenoper mit, in der jeder seinen bösen Zwilling, Klon und durch OP identisch gemachten Widersacher hat.

Kyle Gallner in seinen ersten Hauptrollen

Den Problemteen gab Kyle übrigens auch in Filmen wie „Red“ oder „The Haunting of Conneticut“, beides Horrorfilme, die jedoch komplexe Substories hatten. Vor allem Letzterer - Kyle spielte dort einen Jungen, der eine Chemotherapie durchmacht - brachte ihm viele positive Kritiken ein, selbst die Kritiker, die den Film nicht überzeugend fanden, gestanden ein, dass die schauspielerische Leistung hervorragend war.

Die Festlegung eines Genres kann man ihm zwar mittlerweile sehr wohl vorwerfen: Freddy Krüger, eine dämonische Megan Fox und ein Auftritt in Kevin Smith's eher mäßig gelungenem Film „Red State“, aber die Waage hält Kyle auch weiterhin mit diversen Indie Produktionen, bei denen es jedoch noch dauern kann, bis sie auch bei uns erhältlich sind.

Wer Kyle als Schauspieler kennen lernen will, guckt Indiefilme

Gerade, weil er in Filmen wie „Jennifer's Body“ oder „Nightmare on Elmstreet“ ein und dieselbe Rolle des leicht ange-goth-ten (ist das ein Wort? Wahrscheinlich nicht) Teenagers spielt, kann man darin selten sehen, wie gut der Junge eigentlich ist, weshalb ich jedem Fangirl oder -boy empfehle, „Haunting in Conneticut“, „Red“ oder den Indiefilm „Cherry“ (eine Art „Mrs Robisnson“ der Neuzeit) zu sehen, um von da an zu den Leuten zu gehören, die zu Recht sagen können, dass Kyle Gallner völlig unterbewertet wird und bitteschön mehr Hauptrollen kriegen sollte.

So, nach dieser Einführung in die schauspielerischen Talente, hier ein paar Bravo-esque Fun Facts, die einem helfen, sich mit Kyle zu identifizieren.

Hobbies und Fun Facts

- Kyle hat Angst vorm Fliegen, aber keine Angst vor Höhen.

- Kyle spielt kein Instrument und kann nicht singen, weshalb wir ihn wohl nie in einer dieser extrem populären Schauspieler-wird-Musiker-Bands sehen werden. Ich bin nur ein wenig glücklich darüber, allerdings könnte er ja auch einfach auf der Bühne stehen und nichts machen, außer uns mit seinen gigantischen Augen anzusehen, seufz.

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- Als Teenager war Kyle gewandt auf dem Skateboard, davon gibt es sogar Youtube-Beweise.